Кустодиев Борис Михайлович
23.02 (07.03).1878, Астрахань – 26.05.1927, Ленинград

Родился в семье преподавателя Астраханской духовной семинарии. Воспитывался в духовном училище (1887–1892) и духовной семинарии (1892–1896). Брал уроки у художника П. А. Власова, посещал Астраханский кружок любителей живописи и рисования. В 1896 выдержал экзамены в Петербургскую Академию художеств; с 1898 занимался в мастерской И. Е. Репина, помогал ему в работе над картиной «Торжественное заседание Государственного Совета» (исполнил серию портретных этюдов). Самостоятельные опыты молодого К. имели успех на академических конкурсах эскизов (первые премии 1900 и 1901), на «Blanc et Noir» (первая премия 1901), на профессиональных выставках в Мюнхене (Вторая золотая медаль за портрет И. Я. Билибина, 1901) и Вене (Гран При Ассоциации венских художников за портрет А. П. Варфоломеева, 1903). В 1903 К. окончил Академию с Золотой медалью (за картину «Базар в деревне») и правом пенсионерской поездки за границу; в декабре того же года отправился во Францию (работал в Париже в мастерской Р. Менара), потом в Испанию.

В 1904 примкнул к Новому обществу художников, участвовал в выставках 1904–1906. Сотрудничал в журналах «Жупел» и «Адская почта» (шаржи на политических деятелей и т. п.). В 1906–1910 входил в число основных экспонентов Союза русских художников (член Союза с 1907), в 1909 – «Салона» С. К. Маковского. В 1907 получил в Венеции Большую золотую медаль за портрет В. В. Матэ. В 1908 был избран действительным членом венского Сецессиона, в 1909 – академиком живописи.

Произведения 1904–1910 свидетельствует прежде всего о поиске собственной темы и стиля. В импрессионистической манере написаны «Утро», «Портрет семьи Поленовых», «Сирень»; в прежней, «репинской» – «Портрет священника и дьякона», «Монахиня». Принципиально новые задачи решены в «Ярмарке», «Праздники в деревне», «Гулянье» – сценах крестьянского и купеческого быта, данных через призму «фольклорного восприятия». В дальнейшем К. привлекал именно такой тип картины – декоративной, лубочно-яркой, театрально-условной. Портретные же работы, несмотря на очевидное тяготение автора к стилизации («Дети в маскарадных костюмах»), в целом оставались гораздо более традиционными, даже «академичными», – это позволило критикам говорить о некоей «раздвоенности» творческой личности К. (см. статью Н. Э. Радлова в «Аполлоне»: 1915. № 8–9. С. 15–18).

В конце 1900-х – начале 1910-х К. создал также серии скульптурных изображений (бюсты М. В. Добужинского, А. М. Ремизова, Ф. Сологуба и др.) и журнальных рисунков (среди них портреты писателей для «Золотого руна», иллюстрации к «Аггею Коровину» А. Н. Толстого для «Аполлона»). Осенью 1910 покинул Союз в знак солидарности с «петербургской группой» и вскоре был принят в возобновленный «Мир искусства». До 1917 – на выставках объединения (1911–1913, 1915–1917) и на международных в Риме (1911), Венеции (1914), Мальме (1914) – показал «Купчих», «Девушку на Волге», «Купчиху», «Масленицу», «Московский трактир», «Балаганы», этюды к групповому портрету «мирискусников» (в рецензиях отмечалась прежде всего нетривиальность решения бытовых тем и своеобразие самой живописи К. – «грубоватой, но насыщенной силой краски»). Сотрудничал в «Сатириконе» и «Новом Сатириконе». Оформил ряд драматических постановок Театра К. Н. Незлобина и Московского художественного театра; наибольшим успехом пользовались ярко характерные декорации и костюмы к комедии М. Е. Салтыкова-Щедрина «Смерть Пазухина» (1914).

Последние годы жизни К. были осложнены тяжелой болезнью. Тем не менее он продолжал интенсивно работать, в советский период принял участие в выставках «Мира искусства» и, позже, АХХР. Попытками освоить новую действительность явились картины «Большевики» и «Демонстрация на площади Урицкого». Среди других произведений – «Купец с деньгами», «Красавица», «Купчиха за чаем», «Купчиха с зеркалом»; цикл графических портретов (в том числе М. А. Волошина, Д. Н. Кардовского, Ф. И. Шаляпина); литографии и линогравюры; исполненные в разной технике иллюстрации к Н. А. Некрасову, А. С. Пушкину, Н. С. Лескову (к «Штопальщику» и к «Леди Макбет Мценского уезда»), М. Горькому; статуэтки для фарфора («Гармонист», «Плясунья», «Купец»); эскизы декораций к постановкам мхатовских студий. Персональные выставки К. проходили в 1920, 1927 (книжная графика), 1928–1929 (посмертная в Ленинграде и в Москве).