Глазунов Александр Константинович

29 июля (10 августа) 1865, Петербург – 21 марта 1936, Париж, композитор

 Г. родился в семье известного петербургского издателя и книгопродавца. Отец его интересовался музыкой, в юности играл на скрипке и рояле. Любила музыку и мать Г., которая брала уроки фортепианной музыки у профессора Петербургской консерватории Ф. О. Лешетицкого; занималась с М. А. Балакиревым, изучала под руководством Н. А. Римского-Корсакова теорию музыки. До самой смерти (ум. в 1925 г.) она была рядом с сыном.

До 1877 Г. воспитывался дома. С 9 лет обучался игре на рояле. Вскоре после начала занятий он написал свою первую пьесу, за которой последовали другие. Большое значение для Г. имели занятия с Н. Н. Еленковским, от которого он получил первые сведения о теории музыкии и гармонии.

Летом 1878 Г. попытался написать оперу «Рустем и Зораб» (на сюжет В. А. Жуковского), но она не была закончена, как и другие начатые им оперы – «Украденная невеста» и «Скупой рыцарь».

В возрасте 12 лет Г. поступил в реальное училище. С 14 – занимался под руководством Балакирева, который имел на будущего композитора огромное влияние. Для систематического изучения полного курса теории композиции он посоветовал обратиться Н. А. Римскому-Корсакову.
Под руководством опытных наставников занятия шли успешно. Летом 1880, живя в курортном местечке Друскеники, где было множество славян, распевающих народные песни, Г. решает написать «Славянскую симфонию», которая была исполнена на концерте в Бесплатной музыкальной школе вместе с произведениями Бородина, Римского-Корсакова, Листа, Брамса. Симфонию восторженно приняла публика и высоко оценили В. В. Стасов, Ц. Кюи, А. Лядов. Тогда же Г. написал «Увертюру на греческие темы».

В 1883, окончив реальное училище, Г. записался вольнослушателем на историко-филологический факультет Петербургского университета, но посещал занятия недолго. Интересовали его там только «Музыкальные упражнения студентов имп. университета в Петербурге» – регулярные концерты симфонического оркестра, составленного из студентов. Г. хорошо играл на виолончели и скрипке, но в оркестре освоил духовые инструменты: сначала валторну, затем трубу, трамбон, кларнет.

Зрелые сочинения Г. относятся к началу 1890-х гг. В 1880-е он писал, ориентируясь на традции Могучей кучки, хотя и в этих ранних работах есть черты, свойственные зрелой манере Г. Среди них две увертюры на греческие темы, «Характеристическая сюита», симфоническая поэма «Стенька Разин», элегия «Памяти героя», вторая симфония, два квартета.

Картинность, конкретность и программность (программность – сопровождение музыки литературным текстом, в котором намечены основные образы, дана сюжетная канва. Особенность творчества композиторов Могучей кучки) музыки типичны для этого периода его творчества.

Чаще всего встречались в этой музыке Г. величаво-эпические образы, хотя появлялась и лирическая тема, характерная для зрелого творчества композитора.

В марте 1884 состоялся концерт, названный «репетицией», из сочинений Г. Дирижировали Римский-Корсаков и Г. О. Дютш. В концерте были исполнены первая симфония и «Характеристическая сюита». Широко исполнялись и другие сочинения Г., что скоро принесло ему известность.

Все больше сближаясь с Римским-Корсаковым, Г. постепенно расходится с Балакиревым. Часто посещает он в Публичной библиотеке В. В. Стасова; общается с П. И. Чайковским; дружит с А. К. Лядовым; в начале 1880-х знакомится с А. П. Бородиным.
В мае 1884 г. Г. посетил фестиваль Всеобщего немецкого музыкального союза в Веймаре. Поездку ему устроил М. П. Беляев, и, благодаря его хлопотам, композитор поехал в Веймар как участник фестиваля, во время которого познакомился с Ф. Листом.
Из Веймара вместе с Беляевым Г. отправился в Испанию. Впечатления от этой поездки нашли отражение в сочинениях Г. 1880-х гг. Посетив Танжер и Байройт, в конце мая Беляев и Г. вернулись в Петербург.

Конец 1880 – начало 1890-х гг. для Г. – время сомнений и надежд. Основные произведения этого периода – фантазии для оркестра «Лес» и «Море», симфоническая картина «Кремль», третья симфония. В фантазии «Море» отразилось увлечение Г. Вагнером (сочинения посвящено памяти композитора). В третьей симфонии отмечается влияние музыки П. И. Чайковского: Г. отошел от жанрово-картинной характеристичности и попытался углубиться в сферу лирики. Не случайно симфония посвящена Чайковскому. Однако в целом третья симфония, как и другие произведения Г. этого времени, несвободна от недостатков.

Середина и конец 1890-х гг. – расцвет творчества Г. В 1893 завершена четвертая симфония; в 1895–1896 написаны пятая и шестая. Затем в течение трех лет Г. сочинил три балета: «Раймонда» (1897), «Барышня-служанка, или Испытание Дамиса» (1898), «Времена года» (1899). В эти же годы сочинены несколько квартетов, романсы, концертные вальсы и еще ряд произведений других жанров. Более всего интересна инструментальная музыка Г. Детально расшифровать содержание каждого из образов симфоний Г. невозможно. Они отличаются большой степенью обобщенности, к тому же они малоконтрастны. Вообще в музыке Г. проявился в целом уравновешенный и оптимистическй его взгляд на мир. Асафьев так охарактеризовал его композиции: «Несмотря на видимый разлив, даже разгул звучаний в безбрежном море музыкальной стихии… Г. выступает как творчески уравновешенная, ярко себя выражающая личность. Волевая стихия его “я”… не ставит себе разрешения мировых проблем, не знает вглядывания в “вечные вопросы”, потому что всякая раздвоенность чужда Глазунову… Разлада в музыке Глазунова нет. Она – уравновешенное воплощение жизненных настроений и ощущений, отраженных в звуке…».

7 января 1898 г. в Мариинском театре с огромным успехом прошла премьера балета «Раймонда» (хореография М. И. Петипа). Это масштабное трехактное произведение, в котором Г., продолжая традиции П. И. Чайковского, идет по пути симфонизации балета. Балет отмечен логичностью, «стройностью музыкального развития и выразительностью образов». «Раймонду» обычно называют монументальным балетом; разнообразны массовые сцены, огромное значение имеют танцы, особенно танцы свиты Абдерахмана. Одноактный балет «Барышня-служанка» представляет собой изящную пастораль в духе французской живописи XVII в. «Времена года» также одноактный балет-аллегория. Он не имеет сюжета, состоит из четырех музыкально-хореографических картин, переходящих одна в другую.
В 1890-е гг. Г. обратился к новому для него жанру – вокальной лирике. Он написал 12 романсов, большинство из которых на стихи А. С. Пушкина.

Постепенно Г. становится заметной фигурой в музыкальном мире Петербурга. Произведения его исполняются с неизменным успехом. Сам он все чаще выступает в качестве дирижера – как Русских симфонических концертов, так и концертов Русского музыкального общества. После смерти М. Беляева руководство всеми его заведениями перешло в руки Попечительного совета, членом которого был Г. С конца 1899 г. Г. является профессором 2-й степени по классу чтения партитур. Затем ему поручили классы инструментовки, гармонии, контрапункта. В конце 1905 Г. единогласно избран директором консерватории.

27 января 1907 г. в зале Дворянского собрания состоялся юбилейный симфонический концерт в честь двадцатипятилетия творческой деятельности Г. На концерте прозвучали первая и только что оконченная автором восьмая симфонии (дирижировали Н. А. Римский-Корсаков и А. Зилоти). Звучали сюрпризы юбиляру – проиведения Лядова и Римского-Корсакова. К концерту был издан очерк А. В. Оссовского о творчестве Г. 28 января празднование продолжилось в Мариинском театре, а 29 в Малом зале консерватории состоялся камерный вечер, на котором исполнялись произведения Г. Оксфордский и Кембриджский университеты присвоили композитору степень доктора музыки. 17 марта самостоятельное чествование провела Петербургская консерватория. Летом Г. выступил в Кембридже, где дирижировал своей шестой симфонией. В мае выступал в Дягилевских концертах в Париже.

К новым веяниям в музыке Г. относился настороженно. Его собственное творчество не выходило из традиционного русла. Начало века отмечено обращением Г. к крупным фортепианным формам. Написана две сонаты (1901), два концерта для фортепиано с оркестром (1911, 1917). В 1902 г. написана седьмая симфония и оркестровая сюита «Из средних веков», с литературной программой (1902). Новым был для него жанр концерта для скрипки с оркестром (1904). В 1905 г. Г. обработал для хора бурлацкую песню «Эй, ухнем!». В 1906 написана восьмая симфония, отмеченная наличием скорбной, мрачной, напряженной музыки.

После окончания восьмой симфонии в творчестве Г. начался спад, хотя в этом же году написана «Русская фантазия» для оркестра русских народных инструментов В. В. Андреева. В 1909 – «Финская фантазия» и в 1912 «Финские эскизы», созданные под впечатлением природы, культуры и народной жизни Финляндии. В 1912–1913 он сочиняет музыку к драме М. Лермонтова «Маскарад» (более всего известен романс Нины 1916 г.). Новые черты, проявившиеся в музыке Г. начала XX века, – эмоциональная насыщенность, красота и совершенство мелодий, лиризм, иногда переходящий в драматически напряженное чувство.

После революции 1917 г. Г. стал первым советским ректором консерватории. Широкий размах приобрела концертная деятельность Г. Летом 1918 г. он совершил концертное турне по волжским городам. В Петрограде он принимал участие в вечерах в филармонии, в летних концертах в Павловске или в Сестрорецке, в концертах, посвященных памяти Шопена, Рубинштейна, Пушкина, в цикле исторических концертов «XVII век в симфонии, опере и балете». Деятельное участие Г. принимает в устройстве концертов для пролетариата. Не отказывался он от участия в конкурсах-смотрах самодеятельных музыкантов. Просветительская деятельность Г. проявилась в целом ряде статей о Бетховене, Шуберте, Шумане, Римском-Корсакове, Чайковском, Танееве. Большое впечатление произвел доклад Г. на торжественном концерте, посвященном 100-летию со дня смерти Бетховена.

В 1919 г. петроградскому струнному квартету, в составе И. Лукашевского, А. Печникова, А. Рывкина, Д. Могилевского, было присвоено имя Г. В конце 1920 г. отмечалось 20-летие его педагогической деятельности, и именем Г. был назван Малый зал консерватории. В 1921 праздновали 40-летие творческой деятельности композитора. К юбилею были напечатаны статья А. В. Луначарского «К 40-летию деятельности А. К. Глазунова», брошюра В. В. Держановского и книга В. М. Беляева. Через два года вышла в свет книга Б. В. Асафьева, посвященная творчеству Г. Совет народных комиссаров присвоил Г. звание народного артиста.

В 1925 г. отмечалось 60-летие Г. и 20-летие его ректорства. Консерватории он уделял много внимания: создал молодежный оркестр, оперную студию (1923). Однако были в его жизни и огорчения, связанные с приходом в консерваторию группы педагогов, ратующих за перестройку учебного процесса. В этих «левацких» настроениях, в увлечении новыми веяниями в музыке Г. видел угрозу разрушения и гибели музыкального искусства. Он протестовал против исполнения и изучения недостойных, по его мнению, произведений молодых авторов. В апреле 1926 Г. писал: «Я никак не могу заставить себя не только полюбить, но и заинтересоваться музыкальными новшествами, в особенности в области последней литературы».

Много огорчений принесла Г. полемика по поводу постановки Ленинградским академическим театром оперы и балета оперы М. Мусоргского «Борис Годунов» (февраль 1928). До этой премьеры опера шла на сцене в редакции Н. А. Римского-Корсакова. Трудами московского музыковеда П. А. Ламма была воссоздана авторская редакция «Бориса Годунова». Горячо пропагандировал идею новой постановки Б. В. Асафьев. Поддержал ее А. В. Луначарский. Среди противников был Г. 28 февраля опуликована его статья «О новой постановке оперы “Борис Годунов”», в которой он настаивал на исполнении оперы в прежней редакции. Б. В. Асафьев резко выступил против Г., обвиняя его по сути дела в ретроградстве. Нападки больно ранили Г., тем более что он не был любителем острых споров.

В 1928 г. в Вене проходил Международный конкурс композиторов памяти Ф. Шуберта (100 лет со дня смерти) под девизом «возврат к мелодии». В жюри конкурса от Советского Союза был назначен Г. В связи с конкурсом композитор написал очень эмоциональный очерк «Франц Шуберт как творец, художник и великий двигатель искусства», в котором рассматривал творчество Шуберта как ориентир для современных композиторов. 15 июня 1928 Г. отправился на конкурс. После окончания поехал в Прагу, затем в Дрезден, Лейпциг, Веймар, Эйзенах, Бонн. Месяц, как было намечено, провел в санатории. Добравшись до Парижа, о вынужден был остановиться: задержала болезнь. Но к Г. постоянно поступали предложения выступить, и, когда здоровье поправилось, начались его гастроли. В Париже состоялись симфонический и камерный концерты, на которых исполнялись произведения Г. Затем он выступал в Лиссабоне и Мадриде. В Лиссабоне его избрали почетным членом Лиссабонской ассоциации композиторов.

В Мадриде, кроме своих произведений, Г. с блеском исполнил одну из испанских увертюр М. И. Глинки – «Арагонскую охоту». Затем он вернулся в Париж, где снова заболел и слег.

Весной 1929 Г. выступал в Барселоне и Валенсии, исполняя как свои произведения, так и музыку Лядова, Бородина, Римского-Корсакова. Летом 1929 г. он продирижировал в Париже «Временами года», а также исполнил ряд произведений Мусоргского. Затем Г. отправился в Лондон, где впервые выступил по радио и записал для грамофонной фирмы «Колумбия» несколько дисков с «Временами года».

Осенью 1929 Г. прибыл в США и там успешно гастролировал, но в Чикаго снова заболел, не смог выполнить контракт и оказался в тяжелом материальном положении. Вернуться в Европу ему помогли Рахманинов и Зилоти.

Денежные затруднения преследовали Г. все последние годы его жизни. В 1930-х он по состоянию здоровья прекратил выступления. Но он продолжал заниматься делами издательской фирмы М. П. Беляева. Написал статью памяти Беляева, а также две статьи по поводу 25-летия со дня смерти Римского-Корсакова (1933).

Прекратив концертную деятельность, Г. много занимался сочинительством. В течение нескольких лет он написал «Эпическую поэму» для оркестра, концерт-балладу для виолончели и фортепиано, седьмой квартет, квартет для саксофонов, концерт для саксофона с оркестром.

Музыка Г. продолжала звучать в концертах в России, куда Г. стремился вернуться всеми силами. 8 лет он пробыл за границей, утверждая, что находится там временно.

Умер Г. в Париже. 14 октября 1972 г. прах его был доставлен из Парижа и торжественно захоронен в Некрополе мастеров искусств Ленинградской Александро-Невской лавры.