А Б В Г Д Е Ж З И К Л М Н О П Р С Т У Ф Х Ц Ч Ш Щ Э Ю Я

В годы учебы в Академии художеств М. А. Врубель (1859–1910) сблизился с Серовым, который и помог ему по приезде в Москву в 1889, куда он прибыл из Киева (участвовал в росписи Владимирского собора), устроить свою жизнь. Он познакомил Врубеля с С. И. Мамонтовым, с П. П. Кончаловским. Общался Врубель с К. А. Коровиным и И. С. Остроуховым, с А. Н. Бенуа и другими «мирискусниками». Влияние на формирование эстетических воззрений художника оказал В. Д. Поленов, на рисовальных четвергах которого он был частым гостем (как и А. Я. Головин, Л. О. Пастернак, К. А. Коровин и др.). Художников сближало нежелание превращать произведения искусства в публицистику, в отклик «на злобу дня». Оба любили театр и много сил отдавали декоративной живописи (Поленов предпочитал драму, Врубель – оперу). Сходным было и стремление к гармонии, близкая обоим мысль о том, что «искусство должно давать счастье и радость» (Поленов). Хотя есть среди картин Врубеля свидетельствующие о том, что источником их не были чувства «отрадные». Дружеские отношения связывали художника с литератором и переводчиком П. П. Кончаловским, который был одним из совладельцев издательства И. Н. Кушнерева. Именно он привлек Врубеля к работе над иллюстрациями для юбилейных изданий М. Ю. Лермонтова, а затем А. С. Пушкина. Менее ровными и спокойными были его отношения с Мамонтовым. С середины 1890-х Врубель работал в мамонтовской опере, где произошла его встреча с молодой певицей Н. И. Забелой, ставшей его женой. В 1895–1898 он постоянный декоратор Частной оперы и сближается с Римским-Корсаковым, все русские оперы которого были поставлены у Мамонтова, а заглавные партии часто пела (по желанию композитора) Забела. В это время Врубелем написаны «Богатырь», «Пан», «К ночи», «Царевна-Лебедь», «Сирень». С 1902 г. происходит ухудшение его здоровья. Душевная болезнь, а затем и быстро прогрессирующая слепота поразили художника, и в апреле 1910 он скончался. Прощальную речь на похоронах художника произнес А. Блок, которому была внутренне близка живопись М. А. Врубеля. Н. И. Забела недолго прожила после смерти мужа: летом 1913 ее не стало.

Среди работ художника есть выполненные в технике акварели, в смешанной технике, есть карандашные рисунки, но основные произведения зрелого периода (1890–1904) – масляная живопись. Все написанные им картины, несмотря на ясный, лишенный туманностей изобразительный язык, отличаются загадочностью, скрытностью созданных им образов, в которых символически раскрывается невыразимая сущность мировых явлений. Реалистически конкретные и весомые, они в то же время свидетельствуют о том, что художник фантастически воспринимал окружающий его мир, что проявлялось в облике персонажей, в композиции, в самом настроении картин. Необычен колорит живописи Врубеля: не естественные (природные) цвета, а краски старинных тканей, ковров, драгоценностей, художественно обработанных камней и стекол.

Можно говорить и о «музыкальности» созданных воображением художника образов, написанных как бы с помощью цветовых «аккордов» – одновременно «звучащих» цветовых пятен и интервалов между ними. В разные годы жизни на него оказывала влияние различная музыка, что и отразилось в живописи Врубеля. Н. И. Забела предполагала, что в пору его увлечения Римским-Корсаковым художник в камерной и оперной его музыке находил краски для своей живописи. Это влияние проявилось не только и не столько в выборе «сказочных сюжетов», сколько в колорите произведений станковой живописи, в цветной скульптуре, в эскизах декораций и костюмов. Важное значение в картинах Врубеля всегда имело окружающее центральный образ декоративное пространство, насыщенное символикой, иногда переходящей в аллегоричность.

Особое место в его творчестве занимает так называемая Демониана. Поиски образа Демона начались еще в 1885. Иллюстрации к поэме М. Ю. Лермонтова (1891–1892), «Демон (сидящий)» (1890), «Летящий Демон» (1899), «Демон поверженный» (1902) – воплощают этапы осмысления центральных для художника проблем: какова природа человека, его духовно-нравственная сущность, гармония царит в его душе – или хаос и разрушение, каким предстанет миру человек-творец? Знаменательно его обращение к пушкинскому «Пророку» (над иллюстрациями он работал в последние годы 19 века): «Пророк» как бы вытесняет «Демона». В символически окрашенном образе Демона, который был так близок и понятен Блоку, запечатлелись черты истинного художника, способного заглянуть за грань мироздания и принести людям пророческую весть о скорой гибели мира и о грядущем его возрождении в новом облике. Поэт писал о сходстве, существующем между созданным им образом Незнакомки и Демоном: и в том, и в другом – сплав двух миров, двух начал, противоборствующих в душе человека и в Мировой Душе. «Незнакомка, – писал Блок. – Это вовсе не просто дама в черном платье со страусовыми перьями на шляпе. Это – дьявольский сплав из многих миров, преимущественно синего и лилового. Если бы я обладал средствами Врубеля, я бы создал Демона; но всякий делает то, что ему назначено».

Иногда художник представлял душевный мир человека не трагически раздвоенным, но духовно цельным, гармонически уравновешенным, и тогда его внимание привлекали мифологические образы героев русского былинного эпоса, сказок и легенд. «Микула Селянович», «Богатырь», «Пан», «Царевна-Лебедь», «Садко», «Берендей», «Морская царевна» – картины, проникнутые национальной идеей, мыслью о необходимости всеобщего единения, которое станет источником преодоления болезненных противоречий в душе современного человека, отравленного ядом безверия и сомнения. Сказочные и фантастические черты приобретают изображенные на портретах Врубеля реальные лица. «Демонизмом» овеян портрет С. И. Мамонтова (1897), стилистически близок ему графический портрет В. Я. Брюсова (1906); сказочная символика присутствует во многих изображениях Н. И. Забелы. Исполнены сказочной атмосферы, пронизаны мистической идеей картины, изображающие цветы: художник раскрывает «душу» цветка, и предельно точно воссоздает при этом его «конструкцию». Растения, как и весь природный мир, обретают у него сиволический смысл, воплощают стихийное, неподвластное человеку начало. Такова картина «Сирень» (1900), где тесно сплетены таинственная фигура девушки и куст сирень. Такое же слиняие человеческого (разумного) и природного (стихийного) начал есть в картинах «Жемчужина» (1904), «Богатырь», «Пан» (1898).

Произведения Врубеля экспонировались в России и за рубежом. Причиной «всероссийского скандала» стало появление на Всероссийской промышленной выставке в Нижнем Новгороде двух его панно, заказанных С. И. Мамонтовым, – «Микула Селянович» и «Принцесса Грёза» (1896). В газетах о нем писали как о декаденте, полотна художника были отвергнуты жюри Академии художеств, но выставлялись Мамонтовым в отдельно выстроенном павильоне. Появились картины художника на парижской Всемирной выставке, на венском Сецессионе (в 1900 и 1902), наиболее полно - в русском отделе Осеннего салона в Париже (1906).