Направления, течения >> Импрессионизм >> Импрессионизм в изобразительном искусстве

Импрессионизм, непосредственно предшествующая символизму эстетическая концепция, проявил себя во всех сферах художественного творчества. Как самостоятельное художественное течение он возник в 1860-е гг. во Франции и предстал в творчестве живописцев-импрессионистов: Э. Мане, О. Ренуара, А. Сислея, К. Моне, К. Писарро, Э. Дега. В своем стремлении освободиться от академических канонов, от рационализма они особое значение придавали непосредственному впечатлению и искали новых выразительных средств, с помощью которых можно было бы передать свое восприятие реального мира, увиденного совершенно по-новому. Импрессионисты убеждены были в том, что художнику необходим контакт с видимой реальностью – реальностью сегодняшнего дня, что на своих полотнах он должен воссоздавать чувственный образ предмета, а не представление о нем. Они изгнали из своего творчества всякую «литературщину», игнорировали идейность и проблемность.

Излюбленные жанры импрессионистов вследствие этого – пейзаж, натюрморт, портрет, обнаженная натура. Много внимания они уделяли проблеме пленэра, стараясь передать на своих полотнах ощущение живой природы с ее игрой цвета и светотени, с ее непрестанной переменчивостью. Одним из способов решения поставленных задач был впервые примененный ими принцип разложения цветов с последующим оптическим синтезом. Традиционные принципы построения художественного пространства (геометрическая перспектива, рисунок) были заменены новыми: цвет стал главным формообразующим элементом.

В России импрессионизма как самостоятельного течения в живописи, или школы, не было. Объяснение этому – постоянный интерес русских живописцев к проблемам философским, религиозно-нравственным и социальным, что и сделало невозможным утверждение в русском изобразительном искусстве одного из основополагающих принципов импрессионизма – «бессодержательности», безыдейности. Однако те формальные проблемы, которые решали теоретически и на практике французские импрессионисты, были актуальны и в России. Художники, принадлежащие к младшему поколению «передвижников» (И. Левитан, В. Серов, К. Коровин), обратились к традициям живописного импрессионизма, так как ставили перед собой цель передать в живописи свое непосредственное, эмоционально насыщенное восприятие жизни. Изменения коснулись, в первую очередь, пейзажной живописи: появился так называемый «пейзаж настроения», отличающийся от чисто импрессионистического тем, что в нем ясно выражена лирико-поэтическая тенденция. К такому типу пейзажей относят работы И. С. Остроухова, С. И. Святославского, раннего В. Серова, К. Коровина.

Психологически окрашенные пейзажи, раскрывающие единство человека и природы, создавал И. И. Левитан (1860–1900).

Импрессионистические тенденции со временем проникают и в традиционный бытовой жанр, и в портретную живопись, и постепенно формируются принципы «пейзажной» трактовки жанра и портрета, о чем свидетельствуют ранние работы В. А. Серова (1865–1911).

Единственным русским художником, «первым нашим импрессионистом» (А. Н. Бенуа), обратившимся к импрессионистическому методу и последовательно воплощающим его принципы в своей живописи на всех этапах творческого пути, был К. А. Коровин (1861–1939).

Среди русских художников, воспринявших идеи импрессионистического искусства, но вскоре заменивших пленэризм декоративностью форм, живую природу – сочиненным пейзажем, был В. Э. Борисов-Мусатов (1870–1905; наст.фамилия – Мусатов).

Несмотря на постепенное утверждение в русской живописи «декоративной» тенденции, импрессионизм продолжал играть определенную роль в развитии русского изобразительного искусства. Многие мастера прошли «школу» импрессионизма и овладели ее приемами. Импрессионизм оказал воздействие и на «рационалиста» И. Грабаря, занятого поисками «объективного» метода в живописи. Но его импрес-сионизм интересовал как «теория», как определенная система живописных приемов и средств. Уже в раннем творчестве Грабаря проявились «предметность» в восприятии натуры, рационально-конструктивный подход к изображению, что и привело со временем к преобразованию импрессионистической системы в дивизионистическую, и в конце концов – к полному отказу от импрессионизма.

Как самостоятельная школа в русском искусстве импрессионизм представлен в скульптуре. Если в Италии виднейшим представителем скульптурного импрессионизма стал М. Россо, во Франции – О. Роден (с некоторыми оговорками), у истоков формирования русской школы – П. П. Трубецкой. Скульпторы А. С. Голубкина, В. Н. Домогацкий, А. Т. Матвеев, Н. А. Андреев, Д. С. Стеллецкий, вместе с Трубецким, и составили в русской скульптуре рубежа веков импрессионистическую школу.


 

Домогацкая Е. Г.