Стравинский Игорь Федорович
17.06.1882, г. Ломоносов – 06.04.1971, Нью-Йорк; композитор

Отец С. – известный оперный певец Ф. И. Стравинский (с 1876 г. пел на сцене Мариинского театра). Детство будущий композитор провел в Петербурге. Первые уроки игры на фортепиано начал брать с 1891 г. Через некоторое время С. начал самостоятельно изучать композицию, в особенности контрапункт.

В 1900 г. С. поступил на юридический факультет Петербургского университета, который окончил в 1905 г., однако выпускные экзамены сдавать не стал и диплома поэтому не получил. Учась в университете, С. познакомился с Н. А. Римским-Корсаковым (1902), у которого с 1903 г. стал брать частные уроки, которые продолжались около четырех лет. Приступив к систематическим занятиям с опытным педагогом, С. начал работать над своим первым крупным произведением – сонатой для фортепиано (1904). В течение следующих нескольких лет до знаменательной встречи С. с С. П. Дягилевым, которая состоялась в январе 1909 г. на премьере Фантастического скерцо, молодым композитором были написаны такие произведения, как Пастораль (песня без слов для голоса и ф. п.; 1907), Погребальная песнь для духовых инструментов, посвященная памяти скончавшегося в июне 1908 г. Римского-Корсакова. Начата была также работа над оперой «Соловей» по сказке Андерсена (1908). Годом раньше С. написал две песни для голоса и ф. п. на слова С. Городецкого.

Получив от Дягилева заказ на «Жар птицу», С. осенью 1909 г. приступил к работе. Об истории создания балета подробно рассказывает в своих воспоминаниях А. Н. Бенуа. Вначале было решено, что музыку к балету напишет Н. Черепнин. Хореографией занимался М. Фокин. Участие в разработке сюжета принимали П. Потемкин, Д. Стеллецкий, А. Головин, А. Бенуа, А. Ремизов. Однако по мере осуществления замысла «большинство участников “конференции” отпало», вспоминал Бенуа; «отпал» и Н. Черепнин.

В июне 1910 г. премьера балета с успехом прошла в Париже. С. приступил к работе над «Петрушкой» и «Весной священной». «Петрушку», потешные сцены четырех картинах, А. Бенуа, один из авторов балета, метко назвал «балетом-улицей»: кукольная драма разворачивается на фоне декоративных сцен масленичной недели. Современники были восхищены сочностью картины народного гулянья. «“Петрушка” – это сама жизнь: вся музыка его полна такого задора, свежести, остроумия, такого здорового неподкупного веселья, такой безудержной удали», – писал о балете Н. Мясковский.

В 1947 г. С. сделал новую редакцию партитуры балета. Заменил четвертной состав оркестра более практичным тройным; попытался уравновесить в некоторых эпизодах звучание оркестра. Премьера балета с огромным успехом прошла в Париже в июне 1911 г.

Об истории создания балета, о первых постановках, об исполнителях главных ролей – В. Нижинском, Т. Карсавиной и др. – подробно рассказал в своих воспоминаниях А. Бенуа.

С. продолжал работу над «Весной священной», однако судьба этого произведения была далеко не безоблачная. Партитура нового балета была закончена в начале марта 1913 г., а в мае того же года состоялась скандальная премьера спектакля в Париже. Вспоминая премьеру, Жан Кокто писал: «Публика сыграла роль, которая ей была отведена. Она смеялась, хлопала, шипела, кричала голосами разных животных… Разгул переродился в настоящий бой…» В конце жизни сам автор записал на последней странице партитуры балета: «Пусть будет слушатель этой музыки навсегда обеспечен от обывательства, свидетелм чего я был в Париже весной 1913 года на премьере представления La Sacre du Printemps в Театре Елисейских полей. Игорь Стравинский. Цюрих, 11-го октября 1968 г.».

Реабилитация «Весны» состоялась в апреле 1914 г. в Париже, в новом качестве – как симфонической сюиты. В таком виде произведение пользовалось успехом.

В 1914 г. С. закончил оперу «Соловей». Предполагалось, что постановку осуществит основанный К. Марджановым годом раньше «Свободный театр», но в связи с крахом антрепризы премьера в России не состоялась.

В 1915 г. «Соловей» был исполнен в Париже в Grand Opera. Сценарий оперы был написан С. Митусовым, декорации делал А. Бенуа. В опере отчетливо проявилось влияние на творчество С. Римского-Корсакова («Золотой петушок» прежде всего), духовного отца композитора, по собственному признанию С. Заметно также воздействие музыки К. Дебюсси («Облака»).

В 1914 г., находясь с труппой Дягилева в Англии, С. начал работать над «Свадебкой», задуманной вначале как балетный дивертисмент. «Форма уже ясна была в моем сознании, – вспоминал С. много лет спустя. – Это было естественное чередование поэтических образов, рожденных древнеславянской обрядовостью».

Летом 1914 г. композитор отправился в Киев, чтобы разыскать сборник русских народных песен П. Киреевского и другие материалы; собирался приехатьи осенью, но помешала война. В 1915 г. С. посетил Париж, где познакомился с меценаткой кн. Э. Полиньяк, по заказу которой была написана «Байка про лису, петуха, кота да барана». Закончена была работа над ней в 1916 г., в Мадриде. В это время в Испании труппой Дягилева с успехом были исполнены «Жар птица» и «Петрушка».

В 1917 г. С. посетил Рим и Неаполь. По заказу Дягилева он сделал обработку для духового оркестра «Песни волжских бурлаков» («Эй ухнем!»), которая должна была, по замыслу заказчика, лечь в основу нового гимна. Этим «революционным гимном» Дягилев собирался открыть русские концерты в Риме.

После революции в России положение С. осложнилось Приходоили известия о гибели близких. Впервые композитор столкнулся с угрозой материальных трудностей. Богатый меценат, швейцарец В. Рейнхарт, музыкант-любитель, предложил С. небольшую сумму на организацию передвижного театра. По его заказу была написана «История солдата» и некоторые другие сочинения.

Произведения, написанные С. в эти годы, – «Байка про лису…», «Свадебка», «Прибаутки», «История солдата» и др. – связаны с образами русских народных сказок, народного быта; все они юмористически (а некоторые и сатирически) окрашены. При их сочинении С. охотно пользовался народно-жанровыми интонациями. К этому времени относится знакомство С. с джазом и первые опыты написания джазовой музыки. «В джазе есть кое-что не являющееся результатом нарочитого теоретизирования, но позаимствовано нами в кабаре, – замечал он. – Мы склонны не признавать джаз, но он рожден как бы самой землей. У меня имеется несколько сочинений, написанных в джазовой манере… Это не есть подлинный Рег, но его портрет».

В 1919 г. С. приступил к работе над музыкой балета «Пульчинелла», заказанного ему С. Дягилевым.

В 1920 г. С. переехал в Париж, где оставался до начала Второй мировой войны. Там и состоялась 15 мая в Opera премьера «Пульчинеллы».

В 1921 г. С. дирижировал в Мадриде «Петрушкой», и с этого момента началась его исключительная по размаху дирижерская деятельность, продолжавшаяся до 1967 г. Исполнял С. все эти годы в основном собственные произведения. Летом композитор начал работу над оперой «Мавра», премьера которой состоялась в мае 1922 г. в Париже.

В 1923 г. С. выполнил окончательную редакцию инструментальной партии «Свадебки», премьера которой состоялась в апреле того же года в Париже.

В последующие годы С. работал в разных жанрах: писал ф. п. концерты, которые исполнял и сам; каменрную и симфоническую музыку, оперы и балеты. С успехом концертировал в Европе и Америке. Его произведения исполнялись и ставились во многих городах мира.

Вторая половина 1920-х гг. – начало нового, неоклассицистского периода творчества С. «Музыка моих последних произведений… – писал он в 1924 г., – это уже от начала до конца абсолютная музыка… Мне приходится слышать мнения, ято в своих последних произведениях я “возвращаюсь” к Баху. Это утверждение справедливо только наполовину потому, что я возвращаюсь даже не к Баху, а к той блестящей идее чистого контрапункта, которая существовала в течение долгого ряда десятилетий до Баха и представителем которой он был. Чистый контрапункт кажется мне единственным материалом, из которого можно выковать сильные и устойчивые музыкальные формы…».

Неоклассицистский период, продлившийся до середины 1950-х гг., характеризуется отходом С. от русской тематики, на смену которой пришла античная мифология и библейские тексты. В это время композитором созданы опера-оратория «Царь Эдип» (1927), балеты «Поцелуй феи» (1928) и «Орфей» (1947), вторая (1940) и третья (1945) симфонии, опера «Похождения повесы» (1951)и многие другие.

В 1939 г. С. переселился в США (гражданство принял в 1945). По окончании Второй мировой войны возобновились его гастроли в Европе. Композитор побывал почти во всех европейских странах, в том числе и в социалистических; в странах Америки, Африки, Австралии, Ближнего Востока и др.

Последний период творчества С. отмечен преобладанием религиозной тематики. Он пишет «Траурные каноны», «Священные песнопения», «Threni» и многие другие.

В конце жизни С. обосновался Нью-Йорке (с 1970 г.). Там в 1969 г. он перенес тяжелую операцию. Здоровье С. продолжало ухудшаться, и в апреле 1971 г. С. скончался. Похоронен он в Венеции на кладбище Сан Микеле.