А Б В Г Д Е Ж З И К Л М Н О П Р С Т У Ф Х Ц Ч Ш Щ Э Ю Я

Лансере Евгений Евгеньевич (23.08(04.09).1875, Павловск, близ Петербурга – 13.09.1946, Москва), график, живописец

Родился в семье известного скульптора Е. А. Лансере (1848–1886). Мать – сестра художника А. Н. Бенуа, сыгравшего решающую роль в формировании эстетических взглядов и интересов Л. Детские годы Л. прошли в Харьковской губернии; в середине 1880-х семья поселилась в Петербурге вместе со старшими Бенуа. В 1893, окончив гимназию К. И. Мая, Л. поступил в Рисовальную школу при Обществе поощрения художеств, где занимался у Я. Я. Ционглинского и Э. К. Липгардта. В 1895 решил продолжить образование в Европе. До весны 1899 жил в Париже, учился в Академии Ф. Коларосси, затем в Академии Р. Жюлиана (у Ж.-П. Лоранса и Ж.-Ж. Бенжамен-Констана). Исполнил серию иллюстраций к книге Е. В. Балабановой «Легенды о старинных замках Бретани» (СПб., 1899); по мнению А. Бенуа, в этой первой ответственной работе Л. «суть его искусства уже высказывалась вполне»: «Бретонские легенды приобрели в его передаче необыкновенную остроту и убедительность» (Бенуа А. Мои воспоминания. Т. 2. М., 1980. С. 173).

Вернувшись в Россию, Л. активно включился в издательскую деятельность «мирискусников», вошел в число постоянных участников их выставок (до 1903, потом в 1906, 1910–1913, 1915–1916); в группе петербургских художников, составлявших творческое ядро объединения, был, как полагал А. А. Ростиславов, «наименее теоретиком». В 1902 предпринял путешествие в Японию. Работал над оформлением – обложки, заставки, концовки, виньетки и т. д. – журналов «Мир искусства» (с 1899) и «Художественные сокровища России» (с 1901), «Истории живописи» Р. Мутера (1902), третьей книги Н. И. Кутепова о царской охоте (1902), «Русской школы живописи» А. Бенуа (1904), каталогов Русского музея (1904) и Исторической выставки портретов (1904), а также над иллюстрациями к повестям А. С. Пушкина (1899) и петербургскими пейзажами (акварель, гуашь, темпера). В творчестве этого периода отмечали «глубоко внутреннюю связь с барокко» (А. А. Ростиславов); сам Л. говорил о двух направлениях своих поисков: «модернистическом» (растительные мотивы в декоративном орнаменте) и «сторическом» (внимательное изучение XVIII века, использование мотивов гтики, барокко, русского классицизма; обращение к ретроспективной тематике, к «архитектурному пейзажу»).

В 1905–1906 Л., с энтузиазмом воспринявший первую революцию, оказался одним из основных сотрудников петербургских сатирических журналов «Жупел» и «Адская почта», опубликовал в них цикл политических карикатур.
С 1903 по 1910 живопись и графика Л. экспонировались Союзом русских художников. Среди других выставок, в которых он принимал участие, – акварельная (1906), русская художественная в Париже и Берлине (1906–1907), «Салон Издебского» (1909). В 1912 он получил звание академика живописи. В 1915 была устроена отдельная выставка произведений Л. и М. В. Добужинского. Картины, показанные за эти годы, – «Императрица Елисавета Петровна в Царском Селе», «Прогулка по молу», «Корабли времен Петра I», «Цесаревна Елисавета в кордегардии Зимнего дворца», «Пеньковый Буян в Петербурге», – далеко не во всем подходят под определение «мирискуснической» ретроспективной стилизации: по утверждению исследователей, их отличает несомненный интерес автора к психологическим и социальным мотивировкам.

Начиная с 1906 немало времени Л. уделял монументальной живописи: по его эскизам были созданы декоративные панно Большой Московской гостиницы, плафон и фриз Тарасовского особняка на Спиридоновке, росписи Кафе де Франс в Петербурге и помещений Казанского вокзала в Москве. Особый «декоративный талант», «умение справиться с задачами украшения широких плоскостей», исключительное «чутье конструктивности» (Н. Радлов)сказались и в театральных работах Л. – в 1907–1908 и в 1911–1912 он оформил ряд постановок Старинного театра, в том числе драму П. Кальдерона «Чистилище св. Патрика», – и в эскизах для Петербургского Императорского фарфорового завода (1910-е).

Однако его важнейшие достижения связаны с искусством «украшения книги». Л. рисовал для «Факелов», «Золотого руна», «Аполлоне», оформил множество изданий «Шиповника», «Содружества», М. В. Пирожкова, И. Кнебель и др. Ему принадлежат, в частнсоти, иллюстрации к пьесе Л. Андреева «Царь-Голод» (1908), к стихотворениям Черубины де Габриак, печатавшимся в «Аполлоне» в 1909–1910, к сказке М. Ю. Лермонтова «Ашик-Кериб» (1914); рисунки и титульные листы в сборнике «Венок Врангелю» (1916), в «Садах и парках» В. Я. Курбатова (1915); сюжетные заставки к «Царскому Селу в царствование императрицы Елисаветы Петровны» А. Н. Бенуа (исп. в 1904–1909); признанные «классическими» обложки «Земли в снегу» А. А. Блока (1908), многотомной «Истории русского искусства» (с 1909), «Истории живописи всех времен и народов» А. Н. Бенуа (1912). Необычайный успех имели акварели и рисунки к «Хаджи-Мурату» Л. Н. Толстого, выполненные в 1912–1915 по заказу Т-ва Р. Голике и А. Вильборг (изд. 1916 и 1918). Как считал Бенуа, даже «рядом со всей толстовской колоссальностью» иллюстрации Л. сохраняют «и свою значительность, и свою прелесть» (Речь. 196. 4 марта).
После революции Л. переехал в Дагестан, затем в Тифлис. Участвовал в выставках: «Малый круг» (Тифлис, 1919; Париж, 1920), русского искусства за рубежом (Париж, Токио, Нью-Йорк и др.). В 1922 экспонировал акварели и рисунки «ангорского цикла»; позже они были воспроизведены в книге «Лето в Ангоре: Рисунки и заметки из дневника: Поездка в Анатолию летом 1922 г.» (Л., 1923). В 1926 выпустил альбом натурных зарисовок «Зангезур». В том же году прошла выставка его картин и этюдов.

С 1934 Л. постоянно жил в Москве, работал над монументальными росписями (для московского метрополитена, Дворца Советов, Библиотеки им. В. И. Ленина – ныне РГБ). В 1935 опубликовал две статьи о сатирической графике 1905–1907 (см.: Искусство. № 6; Советское искусство. № 59. 23 дек.). Оформил монографию о Д. Н. Кардовском , иллюстрировал произведения И. А. Гончарова, М. Ю. Лермонтова («Демон»), Л. Н. Толстого.
В 1946 ему было присвоено звание народного художника РСФСР. Персональные выставки Л. состоялись в 1936 (к 40-летию творческой деятельности), 1947 (эскизы росписей), 1961.

Домогацкая Е. Г.