А Б В Г Д Е Ж З И К Л М Н О П Р С Т У Ф Х Ц Ч Ш Щ Э Ю Я
 
Малявин Филипп Андреевич (10(22).10.1869, с. Казанки Бузулукского у. Самарской губ. – 1940, Ницца), живописец
 
Родился в крестьянской семье. В 1885 отправился на Афон учиться иконописи, принял послух в православном монастыре Св. Пантелеймона. В конце 1891 встреился со скульптором В. А. Беклемишевым; благодаря его заботам в 1892 поступил вольнослушателем в Петербургскую Академию художеств (окончил зимой 1899–1900 со званием художника). С 1894 занимался в мастерской И. Е. Репина. В 1895 вошел в число экспонентов профессиональных выставок: Периодической Московского общества любителей художеств и Передвижной; внимание специалистов обратил на себя этюдами «Крестьянская девушка с чулком», «За книгой» (приобр. П. М. Третьяковым) и др. В 1895–1899 написал портреты тоыварищей по Академии – И. Э. Грабаря, К. А. Сомова, А. П. Остроумовой (Остроумовой-Лебедевой), Е. М. Мартыновой (сомовской «Дамы в голубом»); «Старуху», «Крестьянскую девушку», портреты отца, «Мальчика в матроске».
В 1899 на ученической выставке показал картину «Смех» (первоначально – просто «Картина»), которая «произвела фурор и создала ему большое имя» (Остроумова-Лебедева). Академическое жюри ее не одобрило; В. В. Стасов выступил в «Новостях» и «Биржевой газете» с резкой и язвительной критикой в адрес М. и восхищавшейся им публики (статья «Счастливое открытие»); И. Е. Репин назвал М. «неукротимым, блестящим талантом»; А. Н. Бенуа, указавший на случайность и непродуманность живописного решения «Смеха», тем не менее счел малявинскую работу не только «самым главным», но «в чисто художественном отношении единственным» явлением на выставке: «…Вот наконец талант, не обутый в китайские башмачки, бодро и весело расхаживающий» (Мир искусства. 1989. № 21–22. Художественная хроника. С. 69). Огромный успех М. имел в Европе – на Всемирной выставке в Париже (1900, Золотая медаль) и на Международной в Венеции (1901, «Смех» куплен для венецианской Галереи современного искусства). В отчете из Парижа Бенуа говорил, что по-прежнему находит картину М. «слишком разнузданной и случайной», но преклоняется перед «колоссальным талантом» и вполне понимает, почему «пылкие французы превознесли эту, французскую по темпераменту и размаху, вещь до небес»: «Она ничего не рассказывает, не ноет и не шутит, а действует на зрителя одной только красотой своей красной гаммы и своим широким, бодрым размахом кисти» (Мир искусства. 1900. № 19–20. Хроника. С. 157).
В 1900–1910-е М. участвовал в выставках «Мира искусства» (1899–1903, 1906), «36-ти» (1901–1902), Союза русских художников (1903–1907, 1910–1912, 1916–1917, 1922–1923; член Союза с 1903), Берлинского Сецессиона (1903–1904), русского искусства в Париже и Берлине (1906–1907), в международных в Венеции (1907) и в Риме (1911). Во второй половине 1900-х путешествовал по Европе и ничего новго не представил.
Столь же обширную прессу, как раньше «Смех», получили «Три бабы» (1902) и «Вихрь» (1906). «Это – “идея”!.. – уверял В. В. Розанов. – Три… не “крестьянки”, не “русские”, но именно “бабы” – до такой степени выразительны, что могут поспорить с известными “Богатырями” Васнецова, как символ “святоотечественного”… <…>. Да, Малявин нарисовал какую-то “географию” смотришь ненасытно, что она нравится и, наконец, нисколько не противна» (Цит. по: Розанов В. В. Сочинения. М., 1990. С. 263–264; впервые статья «“Бабы” Малявина» опубликована в «Мире искусства»: 1902. № 4. Хроника. С. 33–35). Среди других работ, создавших М. репутацию художника «одного сюжета», – «Девка», «Баба», «Крестьянки», «Пляшущая баба» (1903–1906), «Верка», «Бабы» («Зеленая шаль»), «Баба», «Две девки», «Девушка»: «И не раз, не на одной выставке, а из года в год повелось: как завидел яркое пунцовое пятно, знай – малявинские “бабы”» (Аполлон. 1917.№ 8–10. С. 1). Иначе написаны портреты И. Е. Репина, М. В. Нестерова, С. П. Дягилева (нач. 1900-х), автора с семьей (1910), В. А. Беклемишева; «Мужской портрет», «Старик у очага» (сер. 1910-х).
После революции М. жил в Рязани, где в 1919 состоялась его первая персональная выставка. В 1920 вернулся в Москву. В 1922 получил разрешение на организацию показа своих произведений за рубежом; выехал в Берлин, затем обосновался во Франции. В эмигрантский период его картины – к 1920–1930-м относятся «Свадьба», «Крик», «Русские крестьянки», «Пляска», «Танец», «Хозяюшка», «Тройка» (говоря о них, исследователи обычно отмечают оскудение «яркого красочного дара» М.), а также ряд графических портретов, автопортрет, – появлялись в парижском Осеннем Салоне (1923–1924) и Салоне Независимых (1924), на международных выставках в США (1925, 1927) и в Венеции (1926, 1928), на персональных в Париже (1924), Белграде (1933), Праге (1933), Ницце (1934, 1937), Лондоне (1935), Стокгольме (1935).


Домогацкая Е. Г.