А Б В Г Д Е Ж З И К Л М Н О П Р С Т У Ф Х Ц Ч Ш Щ Э Ю Я

Нестеров Михаил Васильевич (19(31).05.1862, Уфа – 18.10.1942, Москва), живописец, мемуарист

Родился в купеческой семье. Начальное образование получил в Уфимской гимназии. В 1874 приехал с отцом в Москву, где был определен в Реальное училище К. П. Воскресенского. Увлекся рисованием, в 1876 поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества. Зимой 1879–1880 впервые принял участие в ученической выставке (этюд «Карточный домик» и картина «В снежки», отмеченная критикой); познакомился с И. И. Левитаном. Годом позже экспонировал работу «С отъездом», – о ней с похвалой отозвался В. Г. Перов, руководивший занятиями в натурном классе и бывший для Н. главным авторитетом. В 1881 решил подолжить образование в Петербургской Академии художеств; посещал академическую мастерскую П. П. Чистякова, интенсивно общался с И. Н. Крамским. В 1883 вернулся в Училище, окончил его в 1886 с Большой серебряной медалью (за картину «До государя челорбитчики», в 1887 удостоенную премии и на конкурсе Общества поощрения художеств). Работал над журнальными иллюстрациями; во второй половине 1880-х выполнил серии рисунков к произведениям Л. Н. Толстого, А. С. Пушкина, М. Ю. Лермонтова. Сблизился с семьей С. И. Мамонтова, стал одним из постоянных членов «абрамцевского кружка».

В 1887 был написана «Христова невеста», которую расценивают обычно как начало «настоящего» Н. Крупным достижением художника явился «Пустынник», приобретенный П. М. Третьяковым и показанный в 1889 на Передвижной выставке. «Духовное содержание» этой и последующих работ Н. – идеи умиротворения и гармонической жизни, мысли о «тихости» русской души и ясности народной веры. По утверждению критиков, Н. создал свой круг образов и тем, «понял и полюбил уходящих от мира и монастырь девушек с их бледными и мистическими глазами, скрывшихся в скит старцев и бродячую, взыскующую Бога Русь» (С. Глаголь). Однако главное, что привлекло внимание к «Пустыннику», – не «идея» (в сущности, вполне «литературная»), а умение выразить «очарование созерцательного погружения в природу» (А. А. Федоров-Давыдов), пейзажными средствами передать тончайшие оттенки эмоционального состояния, одуховторить пейзаж, обощить в нем поэтическое представление о «тихой русской красоте». Единство настроения, гармоническая слитность пейзажа и персонажей характерзует другой шедевр молодого Н. – картину «Видение отрока Варфоломею», написанную в 1889–1890 (после первого заграничного путешествия)и открывавшую цикл произведений, посвященных преподобному Сергию Радонежскому.

В 1890 Н. получил от А. Н. Прахова предложение участвовать в декорировке Владимирского собора. В 1891 переехал в Киев, до 1895 работал над эскизами росписей и образами: ему принадлежит «Св. Глеб», «Св. Борис», «Богоявление», «Св. Варвара» и др. «Модернистические» иконы Н. выделяет прежде всего стремление воплотить умиленную «грезу молящегося» (С. Глаголь), – на этом положении основано большинство сценок, как сочувственных, так и резко отрицательных: «официозная» критика упрекала Н. за «неканоничность» его церковных образов, «эстетическая» – за их «сладость и искусственность» (А. Н. Бенуа).

Картины, показанные с 1893 по 1898, – «Под благовест», «На горах», «Великий постриг», «Дмитрий царевич убиенный», Сергиевский цикл («Юность Сергия Радонежского», триптих «Труды преподобного Сергия Радонежского», «Преподобный Срегий Радонежский»), – по мнению современников, передают то же «молитвенное настроение», что и церковная живопись Н. Особенности их художественного решения (ориентация на икону в характере изображения и трактовке сюжета; новая роль пейзажа, который приобретает черты условности и декоративности) наиболее точно определены термином «религиозная стилизация».

В 1893 Н. побывал в Константинополе, Афинах, Италии. В 1895 готовил мозаики для храма Воскресения в Петербурге. До 1900 принимал участие в Передвижных выставках: в 1890 и 1893 – в качестве постоянного члена Товарищества. Его работы появлялись также на выставках: Всероссийской художественной и промышленной в Нижнем Новгороде (1896), мюнхенском Сецессионе (1898), Всемирной в Париже (1900; «Чудо» и «Под благовест» удостоены серебряной медали). В 1898 Н. получил звание академика живописи.

На рубеже 1890–1900-х, ясно осознавая кризис передвижничества, Н. примкнул к новому эстетическому движению: в 1896 вошел в число экспонентов вытавки русских и финляндских художников, а затем – «Мира искусства» (1899, 1901). Однако союз с молодыми петербуржцами круга А. Н. Бенуа и С. П. Дягилева, не подкрепленный общностью творческих устремлений и взглядов, вскоре перестал устраивать Н. В 1901 он принял участие в выставке «36-ти», объединившей мастеров московской школы.

В 1902–1904 работал в церкви Александра Невского в Абастумане, в 1908–1912 – в храме Покрова Пресвятой Богородицы при Марфо-Мариинской обители в Москве. В 1903 закончил картину «Святая Русь», вызвавшую разноречивые отклики (впервые показана в 1906; в 1909 получила Золотую медальпервой степени на Международной выставке в Мюнхене); написал «Мечтателей» и «Молчание»; выступил в «Мире искусства» (№ 7–8) со статьей о И. И. Левитане. В 1905 исполнил «Два лада» и «На Волге». С середины 1900-х, наряду с религиозно-философской тематикой, серьезное внимание уделял портрету. Своими первыми значительными опытами в этой области считал портреты Е. П. Нестеровой, Н. Г. Яшвиль, О. М. Нестеровой («Амазонка»), Я. Станиславского, Л. Н. Толстого. Зимой 1907 в Петербурге прошла его персональная выставка.

В 1910 Н. поселился в Москве. В 1913 подготовил воспоминания о В. Г. Перове, в 1916 опубликовал статьи, посвященные памяти В. И. Сурикова (Русские ведомости. 8 марта) и А. В. Прахова (Новое время. 20 мая). В годы войны появились картины «Лисичка», «Сестры», «Усталые», автопортрет, «Душа народа» (другие названия этой вещи, задуманной в 1906 как некое обощение духовных исканий русского народа, – «Христиане», «На Руси»), «Философы» (знаменитый двойной портрет П. А. Флоренского и С. Н. Булгакова), «Архиерей» (архиепископ Антоний Волынский).

В 1919–1920 Н. жил в Армавире, затем вернулся в Москву. В 1922 экспонировался на выставке Союза русских художников. Среди наиболее известных произведений этого периода – «Пророк», «Мыслитель» (И. А. Ильин), «Мать Евпраксея», «Весна-красна», «Девушка у пруда» (Н. М. Нестерова). В 1925–1941 были созданы портреты физиолога И. П. Павлова, биолога А. Н. Северцова, хирурга С. С. Юдина, секретаря Л. Толстого В. Г. Черткова, художников В. М. Васнецова, братьев А. Д. И П. Д. Кориных, Е. С. Кругликовой, скульптора И. Д. Шадра и В. И. Мухиной, архитектора А. В. Щусева и мн. Др., а также автопортрет, картины «Страстная седьмица», «Отцы пустынники и жены непорочны», пейзаж «Осеноь в деревне». В 1933 Н. принял участие в выставке «Художники РСФСР за XV лет». Со второй половины 1920-х интенсивно работал над воспоминаниями; в 1935 для «Литературного наследства» написал о своих встречах с А. М. Горьким; мемуарные статьи о деятелях русской культуры публиковал в «Советском искусстве», «Огоньке», «Театре», др. изданиях. В 1942 вышла книга Н. «Давние дни», куда вошли, в частности, очерки о Васнецове, Горьком, Крамском, Левитане, Перове, Сурикове, Толстом, Третьякове. В том же году Н. получил звание заслуженного деятеля искусств РСФСР и орден Трудового Красного Знамени.

Домогацкая Е. Г.